ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Этапы изготовления скульптуры

1 .ЭСКИЗ. 

Создание эскиза — это поиск и утверждение идеи скульптуры Изготовление скульптуры, будь то скульптура из чугуна, бронзы, мрамора или гранита, всегда начинается с эскиза. Заказчик обсуждает с художником свою идею, рассказывает о деталях, которые хотел бы видеть в будущем произведении и начинается работа. Сначала делаются базовые и примерные наброски, которые отражают общие формы и пропорции. Затем рисунок становится более четким, обсуждается степень детализации мелких элементов, структура будущей композиции. После этого художник создает финальную версию эскиза, на которой присутствуют все детали и элементы. Намного проще и быстрее протекает работа с клиентом, который хотя бы примерно понимает, чего он хочет от будущей скульптуры. Но даже если в наличии имеется только туманная идея, опытный художник сможет преобразовать ее в эскиз. Разработка эскиза требует полного взаимопонимания между заказчиком и мастером скульптуры, так как именно мастер должен перенести на бумагу мысли и желания человека. В процессе работы могут вноситься правки, изменения и дополнения, чтобы эскиз имел законченный вид и полностью устраивал заказчика. При этом скульптор учитывает особенности материала, с которым ему предстоит работать для каждого конкретного заказа и рисует эскиз таким образом, чтобы будущая скульптура полностью могла ему соответствовать. После утверждения окончательного эскиза создается специальная модель, которая позволит оценить и представить формы будущей скульптуры. Для этого скульптор создает небольшую трехмерную модель размером примерно в 30 сантиметров высотой, чтобы заказчик смог внести финальные правки. Также она помогает отразить расположение деталей композиции, откорректировать постановку фигур и элементов. Далее эта модель послужит прототипом для будущей работы. Материал модели полностью отражает особенности работы со скульптурой, поэтому подбирается соответственно.

2.МОДЕЛЬ

Лепка модели скульптуры — главный художественный этап при изготовлении скульптуры. Одним из самых главных этапов в изготовлении скульптуры является создание трехмерной модели в натуральную величину будущей скульптуры. При помощи этой модели будут создаваться специальные формы, при помощи которых выполняется художественное литье. Созданием трехмерное модели будущей работы занимается скульптор, часто при помощи ассистента или даже группа мастеров, так как это сложный, трудоемкий и комплексный процесс. Сначала на специальной платформе устанавливаются каркас или рама, которые только отдаленно напоминают фигуру будущей скульптуры, и отображают форму многогранного объекта. Каркас должен быть продуман таким образом, чтобы во время работы он не колебался, не гнулся и не выступал. Для этого необходимо четкое видение будущего результата, чтобы каркас был прочным и обдуманным. При помощи этого каркаса и массы глины начинается формирование фигуры. Автор создает очертания скульптуры, формирует основные элементы, прорабатывает позы и положения. Затем скульптор формирует основные очертания и элементы композиции, после чего тщательно их прорабатывает для достижения максимального сходства с эскизом. Именно с этой трехмерной модели и будут сниматься гипсовые формы, которые в будущем используются для отливки частей скульптуры. На этапе создания модели автор продолжает активное общение с заказчиком, так как это позволяет внести в проект необходимые правки и дополнения. Только после утверждения готовой модели скульптор может переходить к более сложным и ответственным работам, таким как снятие форм и литье деталей. Очень важно, чтобы на протяжении всей работы над проектом автор скульптуры и заказчик имели видение конечного результата, чтобы суметь создать фигуру, точно соответствующую ожиданиям. Для каждой скульптуры обязательным является создание такой модели в натуральную величину из глины, даже если в дальнейшем скульптура будет высекаться из камня. Это позволяет наглядно оценить будущий результат и устранить все неточности образа, точно проработать все элементы и детали.

3 .ФОРМА.

Качественное снятие формы — это залог качественного художественного литья из бронзы Любая скульптура из металла предполагает создание специальных прочных форм, которые будут использоваться для литья. Этот процесс проводится в несколько этапов, чтобы получить необходимую деталь и форму для создания заготовки. Он достаточно трудоемкий и длительный, чаще всего у мастера уходит от 4-х до 14-ти дней на создание всех форм будущей скульптуры. Снятие формы может использовать неразъемную модель, когда все изделие будет состоять из одной формы. Она используется для самых простых изделий. Более сложные композиции используют модели, состоящие из нескольких деталей. Сначала скульптор определяет, где будут проходить границы разных частей будущей формы, чтобы во время сборки швы можно было максимально удобно обработать. Для этого контур отмечается специальным инструментом, затем по нему устанавливаются пластины, которые и будут отделять детали друг от друга, делая зазоры как можно меньше и незаметнее. Также используется особый изоляционный материал, который позволяет с легкостью отделить заготовки от макета скульптуры. В зависимости от размеров и объемов скульптуры может создаваться различное количество форм. Для крупных проектов по отдельности снимаются все значимые детали, создаются формы для отливки лица, торса, туловища, других важных деталей. Для создания форм используется прочный термостойкий материал, так как в перспективе он будет контактировать с металлом, позволяя придать ему необходимую форму. Форма точно передает все детали и элементы, являясь достаточно детализированной, чтобы скульптура на заказ точно повторяла утвержденную заказчиком модель. Трехмерная модель произведения создается из глины или пластилина. А вот форма для отливки состоит из смеси глины и песка. После литья она разрушается, поэтому все формы являются одноразовыми. Они тщательно обрабатываются, чтобы не допустить ошибки, так как процесс их создания занимает достаточно много времени и требует много сил и энергии от скульптора. Прежде чем приступать непосредственно к процессу отливки скульптуры, готовую форму необходимо закалить, чтобы она могла выдержать высокие температуры. Только после тщательной прокалки тонкостенную литейную форму можно заливать расплавленным металлом, для создания готовых деталей будущей скульптуры.

4. ЛИТЬЁ.  

Художественное литье превращает модель из мягкого материала в вечную скульптуру. Изготовление скульптур практически всегда использует технологию художественного литья. Эта техника применялась еще античными мастерами и продолжает использоваться в наши дни, используя более современные материалы и инструменты. Художественное литье предполагает работу с разными материалами. Самым эстетичным и при этом простым в работе считается именно бронза. Изготовление скульптур из металла, из меди и латуни практически всегда предполагает использование именно бронзы, так как она является сплавом из нескольких металлов в различных пропорциях, которые определяются индивидуально для каждого проекта. Комбинирование различных материалов позволяет добиться необходимого оттенка, а также требуемой пластичности металла, которая важна для дальнейшей обработки. Несмотря на то, какой материал лег в основу сплава, скульптура будет считаться бронзовой. Это идеальный материал для создания интерьерных решений, а также создания монументальных работ. В чистом виде металлы практически никогда не используются для создания скульптур. Всегда подбираются необходимые пропорции меди, латуни и олова, металлы комбинируются, как результат, мы имеем бронзу в качестве основного материала для художественного литья. Кроме бронзы, технологии используют серый литейный чугун. Главным преимуществом бронзы перед чугуном является простота в обработке. Тогда как чугун необходимо красить, так как сам по себе он имеет не слишком эстетичный цвет, скульптуры из бронзы выглядят утонченно и элегантно даже без особой обработки. Необходимо только обработать швы, так как любая скульптура состоит из нескольких частей, которые определяются еще на этапе формовки. Для того, чтобы отлить скульптуру, мастер использует заранее подготовленные формы, которые были созданы при помощи трехмерной фигуры. Чаще всего используется прочная закаленная керамика, способная выдержать высокие температуры. Эти формы покрываются специальным термостойким составом и антипригарной краской, после чего в них заливают расплавленный металл. Бронза плавится в специальных печах, которые практически не изменились за несколько веков, кроме того, что стали электрическими. Толщина залитого слоя должна составлять 5-10 миллиметров. Сам процесс заливки расплавленного металла в формы занимает всего несколько минут, но является очень важным. От правильной заливки будет зависеть качество вынутой из формы детали. При нарушении технологии мастер может столкнуться с образованием шлаковых раковин, спаев и пригаров, которые не только затруднят сварку деталей в единое произведение, но и отразятся на внешнем виде скульптуры. Когда металл застывает, готовую деталь вынимают из формы при помощи выбивки. Могут использоваться одноразовые формы, которые достаточно просто разбить. Крупные производства используют многоразовые заготовки, поэтому технология извлечения детали немного отличается. При остывании отливка приобретает форму идентичную созданной модели, которая была разработана для проекта и использована для создания заготовок. После полного остывания она готова для сварки с остальными деталями композиции. Это очень трудоемкий и достаточно опасный для мастера процесс, так как постоянно приходится иметь дело с расплавленным металлом. Поэтому технология художественного литья требует особых навыков, умений и опыта. Перед тем, как детали будут сварены вместе, производится обрубка, которая заключается в том, что с поверхности необходимо удалить все не нужные выступы, заливы и литники, так как они нарушают эстетику и общий вид готового изделия. Затем, при помощи проволочных щеток, с поверхности детали удаляются всевозможные частицы, которые могли остаться от формовочной композиции. Только после этого, убедившись, что ни одна из деталей не имеет дефектов, их можно соединять вместе для последующей обработки.

 5. ДОРАБОТКА

Начиная какую-либо работу, скульптор, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции); затем лепит в малом виде из пластилина, воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска, и на ней утверждается стальной каркас, изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры, и сам он служил для неё как бы остовом; кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух. Формовщик  снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму (á creux perdu) из алебастра, и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме (à bon creux), изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Формовка). Без предварительной лепки глиняного оригинала и отливки его гипсового слепка не обходится создание ни одного более или менее крупного произведения скульптуры — будет ли оно каменное или металлическое. Правда, бывали ваятели, как, например, Микеланджело, работавшие прямо из мрамора; но подражание их примеру требует от художника необычайной технической опытности, и всё-таки он рискует при таком смелом труде впасть на каждом шагу в неисправимые ошибки. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, граните и т. п.) или в металле (бронзе, меди, стали и т. п.), что составляет уже полуремесленную работу. При изготовлении мраморного и вообще каменного изваяния поверхность гипсового оригинала покрывается целою сетью точек, которые, с помощью циркуля, отвеса и линейки, повторяются на глыбе, подлежащей отделке. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца, долота и молота; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой, в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты. Таким образом, из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния; она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили ( Полихромия).